terça-feira, 31 de janeiro de 2012
Magazine - The Light Pours Out At Me
Magazine are an English post-punk group active from 1977 to 1981, then reformed in 2009. Their debut single, "Shot by Both Sides", is now acknowledged as a classic[1][2][3][4][5][6] and their debut album, Real Life, is still widely admired as one of the greatest albums of all time.[7][8][9][10][11] The band was formed by Howard Devoto after leaving punk band Buzzcocks in early 1977. Devoto had decided to create a more experimental and less punk band. Their style and lyrical preoccupations later influenced many musicians. Magazine reunited for a tour through Britain in February 2009, with almost all the most remaining and "classic" line-up during their brief time, with the exception of guitarist John McGeoch who died in 2004 and was replaced by Noko, who had played with Devoto in Luxuria. Magazine released an album of new material, No Thyself, in October 2011, followed by a short UK tour.
segunda-feira, 30 de janeiro de 2012
Young Prisms - These Daze
- Wired
“Slowdive meets Bardo Pond at New Order’s funeral”
- San Francisco Bay Guardian
“Much like a San Francisco day, the no-fi psych-rock of Young Prisms casts sunbeams and rain showers.”
- Pitchfork
“A San Francisco collective who make some shoegazy, lo-fi guitar tunes influenced by the psychedelic tradition of their Golden State forbears.”
jean on jean - cold horse
Molly Schnick’s new project, Jean on Jean is about feelings. When her longtime band Out Hud broke up in 2005, she started from the beginning. She bought audio recording software and a microphone and set about to write songs on cello and guitar that spoke to a time of tremendous change. Over the next three years, she developed the sound slowly, dragging her set up around to her various Brooklyn apartments, adding layers of strings, vocals, guitars, organs and percussion when appropriate.
The results of her labors are the nine songs that make up the self-titled album Jean on Jean. The sound is warm, lush and orchestrated, like Colin Blunstone’s One Year or Judee Sill’s Heart Food. And like those records, the lyrics are personal, focused on the highs and lows that go along with any major change.
The self-titled album is being released first exclusively on eMusic for 3 months. The album will be available through all digital outlets and physical retail shops in the Fall.
Molly has enlisted some friends for the Jean on Jean live band: Rafael Cohen, who plays on the record and formerly played in Supersystem; Olivia Mori, and Eric Emm, who did further mixing and producing on the album (along with brother Joshua Ryan) at Brothers Studio. They look forward to playing in New York and then undertaking a larger tour of the US in the fall.
domingo, 29 de janeiro de 2012
Braids - 'Peach Wedding'
Braids um nome a não esquecer
- NY Times
“It starts with swirls of keyboards, bubbling aquatically, before Raphaelle Standell-Preston begins whispering naughty, wounded vocals. By the time the chorus first arrives…her voice has swelled to a forceful kick.”
- Stereogum’s 40 Best New Bands of 2010
“Amid the pianos, guitars, keyboards, extended pulsations, and ambient breaks and build….a couple of the album’s seven tracks are above eight minutes – but as a testament to their pop crafts, it never feels overdone.”
- Exclaim!
“Braids may become especially well-known for their lyrics, which have the potential to sashay from vulnerable to cheeky.”
- Time Out NY
“Braids, a collective of sub-21 Montreal indie-rockers, plays knotty, dense pop songs that feel like reimaginings of Feels-era Animal Collective songs spruced up with shimmering female vocals. But oh, those vocals!”
- Montreal Mirror
“Contemporary classic Calgary-bred quartet Braids make Montreal their own and self-produce a stellar debut album, Native Speaker”
- Brooklyn Vegan
“Braids use their voices more as another instrument than a conveyor of lyrics. There are points during their set when the harmonies meld with the band’s stretched out grooves to achieve ethereal bliss worthy of The Cocteau Twins.”
'Le Mystere des Voix Bulgares' - Kalimankou Denkou
Le Mystère des Voix Bulgares (translated as "The Mystery of Bulgarian Voices") is an album of Bulgarian folk songs performed by theBulgarian State Radio & Television Female Vocal Choir with guest-soloists Yanka Rupkina, Kalinka Valcheva and Stefka Sabotinova.
The album was the result of fifteen years of work by Swiss ethnomusicologist and producer Marcel Cellier and was released in 1975 on his small Disques Cellier label.
In the 1980s, Ivo Watts-Russell (founder of 4AD) was introduced to the choir from a third or fourth generation audio cassette lent to him byPeter Murphy, singer from the band Bauhaus. He became thoroughly entranced by the music, and tracked down and licensed the recordings from Cellier. So in 1986, it was re-released on the 4AD label in the UK, in 1987 the Nonesuch label in the US and on the Philips label in other territories.
In Wikipédia
sexta-feira, 27 de janeiro de 2012
segunda-feira, 23 de janeiro de 2012
domingo, 22 de janeiro de 2012
sábado, 21 de janeiro de 2012
Cerberus Shoal - Sole of Foot of Man
The band's initial line-up was Caleb Mulkerin (guitar), Josh Ogden (guitar), Chriss Sutherland (bass guitar, vocals), and Tom Rogers (drums).[They took their name from an old book of poems that students at Brown University had written in 1893.This name indirectly references an underwater feature in the Block Island Sound. After their first, self-titled release in 1995, Kristen Hedges replaced Ogden on guitar and vocals, and David Mulder was added on keyboards and percussion. The new line-up released two Lighthouse in Athens EPs in 1996 and the album ...and Farewell to Hightide in 1997, now having abandoned their earlier punk/psychedelic rock style for a more progressive rock sound that was described as "soundtrack-rock", and "quite simple [arrangements], featuring subtle percussion, occasional horns, and layers of guitars and keyboards". Hedges left in late 1997, and Mulder left the following year. Thomas Kovacevic then joined on guitar, quena, oud, zamponas and vocals, Eric Laperna on percussion and vocals and Tim Harbeson on keyboards, accordion, flute, shakuachi and trumpet, all three concurrently of the band Tarpigh. Their 1998 album Elements of Structure/Permanence comprised two long tracks originally intended as soundtracks to short films by Tim Folland, and improvised and recorded while watching the films.Piero Scaruffi described Hightide and Elements as sounding "like Grateful Dead's Dark Star performed by a chamber ensemble".Homb was released in 1999, showing another stylistic shift towards more atmospheric music, drawing comparisons with early Pink Floyd, Popol Vuh, and Godspeed You! Black Emperor.This continued through Crash My Moon Yacht in 2000 (on which they introduced East European instrumentation),and Mr. Boy Dog in 2002. Their 2003 album Chaiming the Knoblessone incorporated influences from around the world and has been described as "a slithering, buzzing cacophony of avant-garde folk insanity",and as "a surreal head trip".The band's latest album is 2005's The Land We All Believe In, described by one reviewer as "a magnanimous, comic investigation into realities both political and otherwise", and as sounding "like a wagonload of circus performers being trampled by an endless stream of rhinos, with horns, accordions and banjos squeaking at random and Eastern European blood running thick on the ground" by another.
Blonde Redhead - Here Sometimes (4AD Session)
2.ª Chamada aqui nas Preces a este maravilhoso " Here Sometimes"
Zambri - Heather
The Guardian (UK)
“Like their post-punk precursors the Banshees and the Cocteau Twins they evoke a sense of doom as well as its mirror image, mood.”
“Like their post-punk precursors the Banshees and the Cocteau Twins they evoke a sense of doom as well as its mirror image, mood.”
Japan - "In Vogue"
É arriscado dizê-lo, mas se calhar é o melhor tema de sempre de David Silvian!
Before the light of day
Reveals itself
I am assured she won't forget
But still I will console myself
Should I lose something I could regret?
But now she turns to leave
Exactly like she used to do
Did nobody warn you boy?
Love's in vogue again my love
Did nobody tell you girl?
Love's in vogue again my love
Before the light of day
I awake
She's clearly not herself today
Across a crowded room life begins
Before the moment drifts away
How bitter the morning feels
Exactly like it ought to do
Before the light of day
Reveals itself
I am assured she won't forget
But still I will console myself
Should I lose something I could regret?
But now she turns to leave
Exactly like she used to do
Did nobody warn you boy?
Love's in vogue again my love
Did nobody tell you girl?
Love's in vogue again my love
Before the light of day
I awake
She's clearly not herself today
Across a crowded room life begins
Before the moment drifts away
How bitter the morning feels
Exactly like it ought to do
Faris Nourallah - Far from the Sun
O irmão também é muito bom. Mas pessoalmente aqui nas preces temos uma maior estima por Faris, talvez o melhor compositor desconhecido da actualidade.
quarta-feira, 18 de janeiro de 2012
terça-feira, 17 de janeiro de 2012
kraftwerk- The Robots
We're charging our battery
And now we're full of energy
We are the robots
We're functioning automatik
And we are dancing mechanik
We are the robots
Ja tvoi sluga (=I'm your slave)
Ja tvoi Rabotnik robotnik (=I'm your worker)
We are programmed just to do
anything you want us to
we are the robots
We're functioning automatic
and we are dancing mechanic
we are the robots
Ja tvoi sluga (=I'm your slave)
Ja tvoi Rabotnik robotnik (=I'm your worker)
We are the robots
And now we're full of energy
We are the robots
We're functioning automatik
And we are dancing mechanik
We are the robots
Ja tvoi sluga (=I'm your slave)
Ja tvoi Rabotnik robotnik (=I'm your worker)
We are programmed just to do
anything you want us to
we are the robots
We're functioning automatic
and we are dancing mechanic
we are the robots
Ja tvoi sluga (=I'm your slave)
Ja tvoi Rabotnik robotnik (=I'm your worker)
We are the robots
segunda-feira, 16 de janeiro de 2012
domingo, 15 de janeiro de 2012
Electricity In Our Homes - Appletree
Check out their myspace and head out to see them as soon as physically possible – http://www.myspace.com/electricityinourhomes
in http://thisisoffset.co.uk/
Axe - The Child Dreams (1969)
"Axe were one of the most obscure acts in the field of psychedelic rock and hard rock of the late 60's. Their sole LP is one of the rarest albums, only 6 copies exist."
Quem leu a "Sombra do Vento" de Carlos Ruiz Zafón sabe o que isso quer dizer. Quem se aventurar a pesquisar uma das cópias poderá encontrar a motivação perdida da sua vida. Arrisque!
Quem leu a "Sombra do Vento" de Carlos Ruiz Zafón sabe o que isso quer dizer. Quem se aventurar a pesquisar uma das cópias poderá encontrar a motivação perdida da sua vida. Arrisque!
throbbing gristle - dream machine
O fantástico tema incluído em Mission of Dead Souls: the Last Live Performance of TG (1981)
Thomas Dolby - Europa and the Pirate Twins
Thomas Dolby, nasceu em 14 de outubro de 1958 no Cairo, sob o nome de Thomas Morgan Robertson era um garoto incomum que desde cedo tinha uma inclinação para desmontar e remontar tudo o que via pela frente. Essa curiosidade já estava no sangue, uma vez que o seu pai tinha uma profissão que só pode ser exercida por quem tem a curiosidade aguçada (arqueologista).
Incentivado pelos pais, foi estudar meteorologia mas já no colégio se sentia atraído pelos equipamentos eletrônicos, especificamente pelos equipamentos musicais que já nos anos 70 estavam em alta entre as bandas cultuadas na época e que estavam no auge. Leia-se aqui os grandes nomes do progressivo que utilizavam estes equipamentos à exaustão (Pink Floyd, Yes, Genesis). O jovem Thomas já era um amante da música naquela época e estava muito atento ao que acontecia... principalmente ao que os alemães do Kraftwerk faziam.
Incentivado pelos pais, foi estudar meteorologia mas já no colégio se sentia atraído pelos equipamentos eletrônicos, especificamente pelos equipamentos musicais que já nos anos 70 estavam em alta entre as bandas cultuadas na época e que estavam no auge. Leia-se aqui os grandes nomes do progressivo que utilizavam estes equipamentos à exaustão (Pink Floyd, Yes, Genesis). O jovem Thomas já era um amante da música naquela época e estava muito atento ao que acontecia... principalmente ao que os alemães do Kraftwerk faziam.
O sinal definitivo de sua genialidade foi ter construído aos 18 anos o seu próprio sintetizador. A meteorologia estava definitivamente deixada de lado. Nessa mesma época ele também estava aprendendo a tocar outros instrumentos como guitarra, piano, paralelamente ao aprendizado sobre computação. Thomas enxergava longe. Já em 77, incoscientemente, dava os primeiros passos do que alguns anos depois seria chamado de synth pop ou technopop, antes mesmo de se tornar um músico conhecido.
Todo esse envolvimento com equipamentos musicais levou seus amigos a colocarem um apelido que ele próprio assumiria como sua marca registrada: Dolby. Virou motivo de piada entre os garotos fortões e candidatos a atletas galãs e das garotas bonitas. Mas em 78, já completamente imerso em suas invenções e cada vez mais interessado pela música, decidiu procurar trabalho e se envolver profissionalmente com música tornando-se colaborador de estúdio de algumas bandas conhecidas, como The Fall do hit "Mr Pharmacist".
Nesses trabalhos, curiosamente, ele era requisitado por conta de suas invenções, a mais famosa delas o seu PA system que tinha algumas características invoadoras, principalmente na sonoridade e na qualidade do som final das produções.
Em 79 formou uma banda chamada Camera Club que trazia na sua formação um rapaz que se tornaria um dos gênios da produção de discos pop na década que iria se iniciar: Trevor Horn, que chegou a produzir algumas músicas do New Order, Pet Shop Boys, Propaganda, Frankie Goes to Hollywood, etc. Mas pouco menos de um ano depois ele deixou a banda e entregou uma composição sua chamada New Toy à iniciante Lene Lovich que acabou se tornando um hit na Inglaterra. Ainda em 81, outra composição sua fez muito sucesso nas paradas da Grã Bretanha na mãos do grupo Whodini.
Paralelamente à sua carreira solo, Dolby continuava a ser requisitado para fazer participações em discos de outras bandas ou artistas. Pouca gente sabe, mas ele participou do disco 4 do Foreigner e tocou sintetizadores no grande hit Waiting for a girl like you que é um clássico dos anos 80 e toca até hoje em algumas rádios.
Nesses trabalhos, curiosamente, ele era requisitado por conta de suas invenções, a mais famosa delas o seu PA system que tinha algumas características invoadoras, principalmente na sonoridade e na qualidade do som final das produções.
Em 79 formou uma banda chamada Camera Club que trazia na sua formação um rapaz que se tornaria um dos gênios da produção de discos pop na década que iria se iniciar: Trevor Horn, que chegou a produzir algumas músicas do New Order, Pet Shop Boys, Propaganda, Frankie Goes to Hollywood, etc. Mas pouco menos de um ano depois ele deixou a banda e entregou uma composição sua chamada New Toy à iniciante Lene Lovich que acabou se tornando um hit na Inglaterra. Ainda em 81, outra composição sua fez muito sucesso nas paradas da Grã Bretanha na mãos do grupo Whodini.
Paralelamente à sua carreira solo, Dolby continuava a ser requisitado para fazer participações em discos de outras bandas ou artistas. Pouca gente sabe, mas ele participou do disco 4 do Foreigner e tocou sintetizadores no grande hit Waiting for a girl like you que é um clássico dos anos 80 e toca até hoje em algumas rádios.
Finalmente em 82, lançou o seu primeiro disco sob o nome de The Golden age of Wireless que entrou no top 20 e o single Windpower, entre as 50 músicas mais tocadas na Inglaterra. Na virada de 82 para 83, ele lança um EP chamado Blinded with Science pois estava decidido a assumir a identidade de "cientista louco", uma vez que assumir personagens era uma tendência naquela época. Para ele, nada melhor do que se transformar no seu alter ego.
A MTV americana estava começando suas atividades e precisava de videos. Sabendo disto, a gravadora resolveu solicitar que Thomas Dolby participasse de um vídeo-promo, que estreou nos EUA com o vídeo de "She blinded with me sciencie" que contava a estória de uma bela mulher que deixa todos loucos com a "ciência". O vídeo foi sucesso imediato, a MTV não parava de passar e Thomas Dolby chegou aos EUA direto na 5ª posição da Billboard.
O segundo álbum, The Flat Earth foi lançado em 1984, e foi muito bem nas paradas inglesas. Já nos EUA não foi tão bem passando quase despercebido pelos americanos que quase não prestavam atenção ao que vinha de fora. Estavam mais preocupados em descobrir quem eram as próximas garotas que iriam tomar as paradas norte-americanas...
Mas Dolby não se abateu por causa disso. Afinal de contas, se ele não era sucesso de público, era sucesso absoluto da crítica especializada. E também dos músicos. Dolby começou a ser inundado de convites para colaborações em discos devido às suas inovações em técnicas de gravações de estúdio. Participou de praticamente de todos os álbuns dos seguintes artistas que foram lançados no período de 84 à 87: Joni Mitchel, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Prefab Sprout (que ele fez parte como membro oficial da banda no disco "Steve MacQueen") e Dusty Springfield. Participou ativamente do Live Aid, tocando com David Bowie.
Tanta notoriedade chamou a atenção dos laboratórios Dolby que o processaram em 86 por uso indevido da marca. A empresa conseguiu que temporariamente, Thomas Dolby fosse proibido de utilizar o sobrenome notório, mas Dolby conseguiu fazer um acordo amigável na justiça, o que permitiu que ele continuasse a utilizar a marca que o deixou famoso.
A MTV americana estava começando suas atividades e precisava de videos. Sabendo disto, a gravadora resolveu solicitar que Thomas Dolby participasse de um vídeo-promo, que estreou nos EUA com o vídeo de "She blinded with me sciencie" que contava a estória de uma bela mulher que deixa todos loucos com a "ciência". O vídeo foi sucesso imediato, a MTV não parava de passar e Thomas Dolby chegou aos EUA direto na 5ª posição da Billboard.
O segundo álbum, The Flat Earth foi lançado em 1984, e foi muito bem nas paradas inglesas. Já nos EUA não foi tão bem passando quase despercebido pelos americanos que quase não prestavam atenção ao que vinha de fora. Estavam mais preocupados em descobrir quem eram as próximas garotas que iriam tomar as paradas norte-americanas...
Mas Dolby não se abateu por causa disso. Afinal de contas, se ele não era sucesso de público, era sucesso absoluto da crítica especializada. E também dos músicos. Dolby começou a ser inundado de convites para colaborações em discos devido às suas inovações em técnicas de gravações de estúdio. Participou de praticamente de todos os álbuns dos seguintes artistas que foram lançados no período de 84 à 87: Joni Mitchel, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Prefab Sprout (que ele fez parte como membro oficial da banda no disco "Steve MacQueen") e Dusty Springfield. Participou ativamente do Live Aid, tocando com David Bowie.
Tanta notoriedade chamou a atenção dos laboratórios Dolby que o processaram em 86 por uso indevido da marca. A empresa conseguiu que temporariamente, Thomas Dolby fosse proibido de utilizar o sobrenome notório, mas Dolby conseguiu fazer um acordo amigável na justiça, o que permitiu que ele continuasse a utilizar a marca que o deixou famoso.
Como bom músico compôs algumas trilhas sonoras de filmes também. É sua a trilha do ótimo, porém injustiçado Howard, the Duck. Mas a personalidade de Thomas ainda era a do cientista. Continuava a sua busca por novas descobertas no mundo dos equipamentos eletrônicos. Ele chegou a escrever alguns artigos para revistas de computação, informática e tecnologia. Ainda assim, lançou o terceiro disco Aliens at my Buick em 1988 e que foi bombardeado pela crítica que naquela época estava envolvida na house e na acid house, rejeitando o disco que foi chamado de fraco e Thomas acusado de falta de criatividade. O disco também foi mal recebido pelo público que também estava mais ligados nas linha eletrônica mais dance do Front 242 e o New Beat belga.
Dolby se casou em 1988 e continou a trabalhar como músico de estúdio, produzindo trilhas e discos de artistas desconhecidos e também continou inventando equipamentos eletrônicos e musicais. Em 91 participou do show histórico produzido por Roger Waters, o "The Wall" em comemoração à queda do muro de Berlim que havia acontecido em 89. Em 92 lançou o disco Astronautics & Heretics. Um disco totalmente injustiçado, pois além de ser um dos melhores de sua carreira, trouxe a participação inusitada de Eddie Van Halem, Jerry Garcia e da egípcia Ofra Haza. Um disco que uniu várias tendências e com uma produção muito bem cuidada.
Em 93, Dolby criou uma empresa de tecnologia chamada Headspace especializada em software para computadores. Era o cientista finalmente encontrando a sua real vocação. Seu último trabalho como músico foi a trilha sonora chamada The Gate to the Mind's Eyes . Depois disso, apenas apareceu em coletâneas dedicadas aos anos 80 e algumas coletâneas lançadas cobrindo a sua obra.
Dolby se casou em 1988 e continou a trabalhar como músico de estúdio, produzindo trilhas e discos de artistas desconhecidos e também continou inventando equipamentos eletrônicos e musicais. Em 91 participou do show histórico produzido por Roger Waters, o "The Wall" em comemoração à queda do muro de Berlim que havia acontecido em 89. Em 92 lançou o disco Astronautics & Heretics. Um disco totalmente injustiçado, pois além de ser um dos melhores de sua carreira, trouxe a participação inusitada de Eddie Van Halem, Jerry Garcia e da egípcia Ofra Haza. Um disco que uniu várias tendências e com uma produção muito bem cuidada.
Em 93, Dolby criou uma empresa de tecnologia chamada Headspace especializada em software para computadores. Era o cientista finalmente encontrando a sua real vocação. Seu último trabalho como músico foi a trilha sonora chamada The Gate to the Mind's Eyes . Depois disso, apenas apareceu em coletâneas dedicadas aos anos 80 e algumas coletâneas lançadas cobrindo a sua obra.
In www.autobahn.com.br
Recentemente, o guitarrista do Genesis inclui em seu disco a música "The Devil's is a English man" de Thomas Dolby se dizendo um grande fã dele. Em 2004 circulou na Europa um disco ao vivo chamado Forty.
sábado, 14 de janeiro de 2012
Los Dynamite-Katatonic
Los Dynamite son una banda mexicana de rock con sede en la Ciudad de México.La mayoría de sus canciones están escritas en inglés. Se reunieron primero en INHUMYC (un puesto de alta escuela en el distrito de Tlalpan, en la Ciudad de México) y empezaron a tocar juntos, con la ayuda de Paco Huidobro. Los Dynamite han encontrado un sonido muy particular que no se había dado con mucha frecuencia en México.Combinan diferentes géneros y sonidos a la hora de componer sus canciones, sus influencias van desde grupos totalmente electrónicos como Daft Punk hasta grupos de New Wave como los Happy Mondays, pasando por Rod Stewart, The Velvet Underground, y otros. Con su corta carrera en el escenario han tocado en eventos tan importantes como la gira de Interpol en México, en festivales como el Creamfields (Stellastar y Audiobullys) y el Corona Fest (Incubus y The Stills) han compartido escenario también con Secret Machines, Dirty Pretty Things, The Kills, The Juan Mclean, The Faint, Hot Hot Heat, Soulwax, The Long Blondes,
In wikipédia
Pearls Before Swine - Rocket Man
My father was a rocket man
He often went to Jupiter or Mercury, to Venus or to Mars
My mother and I would watch the sky
And wonder if a falling star
Was a ship becoming ashes with a rocket man inside
My mother and I
Never went out
Unless the sky was cloudy or the sun was blotted out
Or to escape the pain
We only went out when it rained
My father was a rocket man
He loved the world beyond the world, the sky beyond the sky
And on my mother's face, as lonely as the world in space
I could read the silent cry
That if my father fell into a star
We must not look upon that star again
My mother and I
Never went out
Unless the sky was cloudy or the sun was blotted out
Or to escape the pain
We only went out when it rained
Tears are often jewel-like
My mother's went unnoticed by my father, for his jewels were the stars
And in my father's eyes I knew he had to find
In the sanctity of distance something brighter than a star
One day they told us the sun had flared and taken him inside
My mother and I
Never went out
Unless the sky was cloudy or the sun was blotted out
Or to escape the pain
We only went out when it rained
He often went to Jupiter or Mercury, to Venus or to Mars
My mother and I would watch the sky
And wonder if a falling star
Was a ship becoming ashes with a rocket man inside
My mother and I
Never went out
Unless the sky was cloudy or the sun was blotted out
Or to escape the pain
We only went out when it rained
My father was a rocket man
He loved the world beyond the world, the sky beyond the sky
And on my mother's face, as lonely as the world in space
I could read the silent cry
That if my father fell into a star
We must not look upon that star again
My mother and I
Never went out
Unless the sky was cloudy or the sun was blotted out
Or to escape the pain
We only went out when it rained
Tears are often jewel-like
My mother's went unnoticed by my father, for his jewels were the stars
And in my father's eyes I knew he had to find
In the sanctity of distance something brighter than a star
One day they told us the sun had flared and taken him inside
My mother and I
Never went out
Unless the sky was cloudy or the sun was blotted out
Or to escape the pain
We only went out when it rained
The Beatles - The continuing story of bungalow bill
A música é uma sátira as ações de um rapaz americano chamado Richard A. Cooke III, conhecido como Rik, que estava indo visitar sua mãe, Nancy Cooke de Herrera, no retiro de Maharishi Mahesh Yogi em Rishikesh, na mesma época da presença dos Beatles. Nessa época, Rik, Nancy e muitos outros saíam em elefantes, munidos de espingardas para caçar tigres alegando ser uma tradição da Índia. Porém Lennon desaprovara essa atitude do tipo “primeiro mata animais, e posa pra fotos como herói, depois medita e lava a alma perante aos Deuses.”
Lennon mais tarde conta sua versão da estória na entrevista para a Playboy: “Bungalow Bill, era sobre esse rapaz em Rishikesh, que atirava nos pobres tigres, e depois voltava para se cominar com Deus. Eu combinei um personagem chamado Jungle Jim, os Bangalôs que ficavamos e Buffalo Bill e criei essa canção culminada em crítica-social à juventude e um pouco de sarcasmo também.”
in wikipédia
Lennon mais tarde conta sua versão da estória na entrevista para a Playboy: “Bungalow Bill, era sobre esse rapaz em Rishikesh, que atirava nos pobres tigres, e depois voltava para se cominar com Deus. Eu combinei um personagem chamado Jungle Jim, os Bangalôs que ficavamos e Buffalo Bill e criei essa canção culminada em crítica-social à juventude e um pouco de sarcasmo também.”
in wikipédia
Can-Turtles Have Short Legs
Turtles have short legs, not for the walking,
Turtles have short legs, not for the walking.
Want to have a cigarette, just king-sized,
Want to have a cigarette, just king-sized,
Well, we can find it out, well, we can find it out,
Well, we can find it out, well, we can find it out.
Turtles have short legs, not for the walking,
Turtles have short legs, not for the walking,
Well, we can find it out, well, we can find it out,
Well, we can find it out, well, we can find it out.
Want to have a cigarette, just king-sized,
Want to have a cigarette, just king-sized,
Well, we can find it out, well, we can find it out,
Well, we can find it out, well, we can find it out, ooh.
Turtles have short legs, not for the walking,
Turtles have short legs, not for the walking,
But we can find it out, but we can find it out,
But we can find it out, but we can find it out.
Want to have a cigarette, not for the choking,
Want to have a cigarette, just king-sized,
Well, we can find it out, well, we can find it out,
Well, we can find it out, well, we can find it out,
Well, we can find it out, well, we can find it out,
Miranda Sex Garden - Fairytales Of Slavery
Os Miranda Sex Garden foram uma banda britânica de rock alternativo, formada em Londres, em 1990, por um grupo de estudantes de música vocal da Escola de Música Purcell. Originalmente um trio de madrigais, o seu primeiro álbum, Madra (1991), era inteiramente composto por músicas de a cappella com texto em inglês. O seu segundo trabalho, o EP Iris (1992) mostra uma evolução do madrigal com sons de rock gótico, darkwave, ethereal wave e música industrial. Com o passar dos anos, a sua sonoridade tornou-se progressivamente mais obscura e sofisticada.
A partir de 1995, dá-se uma separação, e cada um dos seus elementos segue por projectos pessoais. Katharine Blake envereda por performances em cabarés, e forma a banda Mediæval Bæbes, em 1996. Ben Golomstock forma os The Naked Goat, e Trevor Sharpe os The Servant.
Em 1999, após um concerto dos Mediaeval Baebes, a banda reúne-se para lançar o álbum de 2000, Carnival of Souls. O álbum seria gravado num cemitério em Norwich.
A partir de 1995, dá-se uma separação, e cada um dos seus elementos segue por projectos pessoais. Katharine Blake envereda por performances em cabarés, e forma a banda Mediæval Bæbes, em 1996. Ben Golomstock forma os The Naked Goat, e Trevor Sharpe os The Servant.
Em 1999, após um concerto dos Mediaeval Baebes, a banda reúne-se para lançar o álbum de 2000, Carnival of Souls. O álbum seria gravado num cemitério em Norwich.
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